Conheça George Borowski, o 'Guitar George' de 'Sultans of swing'

No Brasil – George Borowski

RIO - No palco da apresentação do Teenage Fanclub no Whisky Festival, semana passada, estavam Norman, Raymond, Gerard, Francis e Dave. Mas alguns empolgados da plateia dos shows do Rio e de São Paulo insistiam em gritar por outro nome. Era um tal "Geooorge!" para cá, "Geooorge!" para lá, até que solucionou-se o mistério. George não é o título de nenhuma canção da banda escocesa e sim George Borowski, o roadie - ou melhor, o técnico das guitarras - que acompanha os músicos. Mas como alguém que ocupa uma função tão desprezada pelo mundo conseguiu tamanha notoriedade? A resposta é simples e surpreendente: Mr. GB é o lendário "guitar George", aquele que "sabe todos os acordes". Sim, o senhorzinho grisalho e embecado que fazia graça enquanto arrumava um set de pedais ganhou seu passaporte para a eternidade musical ao ser citado no hoje clássico "Sultans of swing", do Dire Straits.

Além de ser muso inspirador do hit que arremessou a banda de Mark Knopfler ao panteão dos grandes grupos de rock do final da década de 70, Borowski acumula uma sólida e extensa carreira de serviços prestado à música. Na maior parte do tempo, o multiinstrumentista trabalha na equipe apoio das mais diversas bandas. E ele joga nas onze: organiza a aparelhagem, afina as guitarras, faz participações especiais tocando de um tudo, distribui toalhas e garrafas d'água, ajuda a (gentilmente, sempre) retirar os fãs que insistem em invadir o palco e, de vez em quando, até abre os shows. Seu portfolio inclui, além do Teenage Fanclub, nomes como Pixies, Meat Loaf, Tina Turner, Neil Young, R.E.M. e Radiohead. Tão desconhecida quanto interessante, sua trajetória no ramo começou muito antes de seu insólito encontro com o Knopfler.

Texto retirado do site:

Leia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2011/05/19/conheca-george-borowski-guitar-george-de-sultans-of-swing-que-acabou-de-passar-pelo-brasil-924497423.asp#ixzz1MwGB3Vh2

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Presente de Grego: A Importância da Música nas Escolas

Presente de Grego: A Importância da Música nas Escolas: "A educação física desenvolve o físico enquanto a música desenvolve a mente, equilibra as emoções proporcionando paz de espírito, na qual o i..."

A Importância da Música nas Escolas

A educação física desenvolve o físico enquanto a música desenvolve a mente, equilibra as emoções proporcionando paz de espírito, na qual o indivíduo pode melhor concentrar em qualquer campo de pesquisa e do pensamento filosófico.

Aulas de música na infância realmente desenvolvem o cérebro. Pesquisadores alemães descobriram que a área do cérebro utilizada para analisar tons musicais é, em média 25% maior nos músicos. Quanto mais cedo começar o treino musical maior a área do cérebro desenvolvida. Depois de aprenderem as notas musicais e divisões rítmicas os estudantes de música tiveram notas 100% maiores que seus companheiros que tiveram aulas de frações pelos métodos tradicionais.

A Universidade da Califórnia em Irvine descobriu que após seis meses tendo aulas de piano, crianças pré-escolares tiveram desempenho 34% melhor em testes de raciocínio tempero-espacial que aquelas que não tiveram, nenhum treino ou aquelas que tiveram aulas de informática.

 

Pesquisadores acreditam que a música é uma forma superior de ensinar os estudantes primários o conceito de frações. Crianças que estudam música saem-se melhor na escola e na vida, normalmente recebem notas mais altas nos testes de aptidão escolar.

Alunos adolescentes, em colégios com regime de internato, que estudaram música obtiveram 52 pontos mais na parte verbal de seus testes de aptidão escolar e 37 pontos a mais em matemática (89 pontos combinados) que aqueles sem instrução em música.

 

Platão disse uma vez que a música é “um instrumento educacional mais potente do que qualquer outro”. Agora os cientistas sabem por quê. A música, eles acreditam, treina o cérebro para formas superiores de raciocínio.

 

Na mesma universidade, estudaram o poder da música observando dois grupos de crianças em idade pré-escolar. Um grupo teve lições de piano e cantava diariamente no coro. Após oito meses, as crianças musicadas, de três anos de idade eram experts no domínio de quebra-cabeças, atingindo desempenho 80% superior ao que seus colegas conseguiram em inteligência espacial – habilidade de visualizar o mundo acuradamente.

 

No tempo do grande compositor Heitor Villa-Lobos foi introduzida na grade curricular a disciplina de música nas escolas do Brasil. Naquele tempo as crianças cantavam e formavam o Grande Coral apresentando-se em estádios de futebol, centros de convenções e outros especialmente em datas cívicas. Por motivos alheios aos mestres da música, tal disciplina foi mudada para Educação Artística, matéria com várias artes incluindo a música.

 

Assim a música foi ficando de lado, pois, a maioria dos professores com pouco ou nenhum conhecimento de música, contribuído para a extinção do departamento de música nas escolas e colégios.

 

O que aconteceu? O rendimento escolar caiu e o problema de disciplina e de drogas nas escolas aumentou. Segundo um estudo conduzido na Universidade do Texas, alunos de música em idade escolar têm menos problemas com álcool e drogas, são emocionalmente mais saudáveis e se concentram melhor que seus colegas não músicos.

Vendo toda a problemática acima descrita percebemos que já é hora de entendermos a importância da música nas escolas.

autor desconhecido
http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/musicalizacao/importancia_musica_escolas.htm 

Musica e cultura - Todo povo tem a sua musica - parte final

Américas

Assim como em todas as regiões descritas até agora, temos que nos lembrar da vastidão do continente americano e da imensa quantidade de povos indígenas que o habitava antes da colonização européia.

Ainda assim, podemos encontrar elementos musicais comuns em muitas culturas. A música, por exemplo, na maioria das vezes era cantada e expressava a crença desses povos nos deuses relacionados à natureza.

No Brasil, alguns mitos narram que a música teria sido um presente dos deuses, entristecidos com o silêncio no mundo dos humanos. Em outras lendas, a criação do mundo se mistura à criação da música. Assim, a música serve para ter contato com os deuses e os ancestrais. Num ritual, um discurso pode acabar em canto - ou vice-versa. Além da voz (canto), temos instrumentos como: chocalhos, guizos, bastões, tambores (percussão), apitos e flautas (sopro) - e zunidores.

Valéria Peixoto de Alencar

Especial para a Página 3 Pedagogia & Comunicação
Texto retirado:
http://educacao.uol.com.br/artes/musica-e-cultura.jhtm